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Der Bodybuilding-Körper in der Kunstfotografie

Der Bodybuilding-Körper in der Kunstfotografie

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Joseph Hudson

Ich hatte das Privileg, jahrzehntelang eng mit Joe Weider zusammenzuarbeiten, und eines der Dinge, die ich beobachtete, die seine Magazine so erfolgreich machten, war sein Bestehen darauf, erstklassige Fotos von wirklich hervorragenden Fotografen zu veröffentlichen. Zu verschiedenen Zeiten engagierte Joe mehrere Hollywood-Promi-Fotografen, einen erfahrenen Modefotografen von Harper's Bazaar und einen, der Cheffotograf bei Playboy gewesen war. Joe hat sich auch viel Mühe gegeben, junge Fotografen aus der Welt des Bodybuildings selbst zu identifizieren, zu rekrutieren und zu ermutigen.

Er hat keine Kosten gescheut Muskel & Fitness und Biegen die herausragenden Magazine der Branche. Manchmal gab er mehr für ein bestimmtes Fotoshooting aus als ein Konkurrent für die Fotos für eine vollständige Ausgabe. Das Ergebnis sind häufig sechs- oder achtseitige Fotofunktionen oder länger, einschließlich Mittelfalten und ausklappbarer Poster.

Als ich anfing, für Joe zu arbeiten, wurde ich auf eine Reihe von ikonischen Bodybuilding-Fotos aufmerksam. Aufnahmen von Steve Reeves in den Bergen, der ein Schwert über sich hält oder als Herkules. Der blonde Bomber Dave Draper am Strand mit Models wie Betty Weider. Arnold im Buch Eisen pumpen. Mit Joes Ermutigung begann ich darüber nachzudenken, Fotos mit ähnlichem ikonischen Potenzial zu schießen.

Dies traf insbesondere zu, als ich Bodybuilderinnen und Fitness- / Figuren-Konkurrenten fotografierte. Ich glaube, sie sind äußerst wichtig für das, was sie uns über das Potenzial des weiblichen Körpers und die Auswirkungen, die sie auf die Geschlechtsidentität, die physische Morphologie und vieles mehr über unsere Kultur und ihre Geschichte haben, erzählen. Immerhin haben wir künstlerische Bilder von muskulösen Männern, die Jahrtausende zurückreichen, aber diese Art von weiblichem Körper existiert erst seit den 1970er Jahren…

Joe war glücklich, viele der Bilder in seinen Magazinen zu veröffentlichen. Es gab eine Reihe von Besonderheiten in Biegen genannt Power and Sizzle mit meinen künstlerischen Fotos der Frauen. Dies führte dazu, dass ich zwei Kunstbücher veröffentlichte: DIE FRAUEN: Fotografien der besten Bodybuilderinnen (Handwerker) und Moderne Amazonen (Taschen). Ich begann auch, Kunstfotos in zwei Museen und einer Reihe von Fotogalerien auszustellen, was hoffentlich dazu beitrug, die Bedeutung und das Ansehen des Bodybuildings und des ästhetischen Bodybuilding-Körpers für die Mainstream-Welt außerhalb des Sports zu stärken.

Die Akzeptanz für diese Frauen war langsam. Aber vielleicht hilft dies, wenn ihre Körper als Gegenstand der Kunst akzeptiert werden, diese Akzeptanz zu beschleunigen und zu erkennen, welche wichtige Leistung diese Frauen darstellen.

Diese skulpturale Qualität sowohl des männlichen als auch des weiblichen Bodybuilding-Körpers macht es so besonders, auf sinnvolle Weise zu fotografieren, aber vieles, was ihm Wirkung verleiht, geht bei der Übersetzung von der dreidimensionalen Realität in die flache Ebene des Fotos verloren Also habe ich daran gearbeitet, Posen und Winkel zu entdecken, aus denen ich den Körper betrachten kann, die leichter die Illusion von drei Dimensionen vermitteln.

Neben der Erstellung geeigneter Posen ist auch die Beleuchtung äußerst wichtig. Die Art und Weise, wie Licht auf den Körper fällt, und die resultierende Kombination aus Glanzlicht, Glanzlicht und Schatten kann Form, Tiefe und physische Details entweder enthüllen oder verdecken.

Das Problem beim Fotografieren von Bodybuildern liegt auch in der Natur des Sehens selbst. Wir "sehen" nicht mit unseren Augen. Wahrnehmung ist vielmehr eine Frage des Gehirns, das empfangene visuelle Informationen empfängt, analysiert und interpretiert. Wenn wir zum ersten Mal etwas sehen, bekommen wir wahrscheinlich nur einen allgemeinen Eindruck davon, wie es ist. Mit der Zeit wird unser mentales Bild von dem, was wir betrachten, vollständiger und wir werden uns der subtilen Details viel bewusster, wenn wir mehr und mehr visuelle Informationen empfangen und verarbeiten.

Aus diesem Grund ist es für die meisten Menschen, einschließlich Fotografen, so schwierig, bei der ersten Bekanntschaft einen voll entwickelten Bodybuilding-Körper vollständig zu erfassen. Tatsächlich habe ich diese Erfahrung selbst gemacht. Ich war gerade in ein Haus in Venice, Kalifornien, gezogen, nur einen Block vom ursprünglichen Gold's Gym entfernt. Ich aß eines Tages in einem lokalen Restaurant zu Mittag, als eine Gruppe von vier oder fünf Bodybuildern hereinkam und sich an den Nebentisch setzte. Wenn ich heute dieselben Personen sehen würde, könnte ich Ihnen nicht nur sagen, wer sie sind, sondern auch, in welcher Form sie sich befinden. Aber die Erfahrung war zu der Zeit so überwältigend, dass keines der Details registriert wurde. Sie waren einfach zu maßstabsgetreu für die Situation. Größer als das Leben. Ich konnte sie nur als eine Gruppe riesiger Körper wahrnehmen. Ich wusste einfach nicht genug, um aus dem, was ich sah, einen Sinn zu machen.

Eine der Eigenschaften von Kunst ist, dass sie den Betrachter darüber aufklären kann, wie er Bilder sehen und was er über Bilder denken soll, denen er ausgesetzt ist. Es kann das Auge und den Geist trainieren, um neue Erfahrungen aufzunehmen. Anstatt jahrelangen Kontakt mit diesen Körpern zu benötigen, um sie zu schätzen, konnten viele Menschen das, was die Bodybuilder hatten, aufgreifen und versuchten dies zu erreichen, indem sie sich nur meine Bilder ansahen. In diesem Sinne lehrten meine Fotos sie tatsächlich, wie man muskulöse Körper betrachtet.

Aber weil die Techniken so spezialisiert sind, haben nur sehr wenige Menschen wirklich gute Fotos von Bodybuildern gesehen. Was sie stattdessen gesehen haben, sind mittelmäßige Fotos von guten Bodybuildern, und das ist eine ganz andere Sache. Eine Reihe exzellenter Fotografen hat in der Vergangenheit sowohl weibliche als auch männliche Bodybuilder fotografiert, aber in den meisten ihrer Bilder sind es die unglaublichen Körper vor dem Objektiv, die das Hauptinteresse wecken, und nicht die Art und Weise, wie diese Körper aufgenommen werden.

Ich mache seit Jahrzehnten gezielt Kunstfotos von ästhetisch muskulösen weiblichen Körpern. Ich habe mich ziemlich oft gefragt, wie ein bestimmtes Bild an der Wand eines Museums oder einer Galerie aussehen würde. Im Laufe der Zeit wurden meine Fotos in zwei Museen, einem halben Dutzend Galerien ausgestellt und in zwei Kunstbüchern veröffentlicht. Aber obwohl ich immer daran geglaubt hatte, dass meine Arbeit eines Tages von der Kunstwelt anerkannt werden würde, war es ein langsamer Prozess, das Interesse der Sammler zu wecken.

Glücklicherweise scheint sich dies zu ändern. Ich bin jetzt mit der Artists Corner Gallery in Beverly Hills verbunden und sie scheinen entschlossen zu sein, meine Fotos auf die Kunstkarte zu setzen. Ich soll in naher Zukunft an einer Reihe von Gruppenausstellungen teilnehmen und eine Einzelausstellung haben.

Da ein Bild mehr sagt als tausend Worte, präsentiere ich eine Gruppe von Fotos, die im Laufe der Jahre aufgenommen wurden und die meiner Meinung nach Bilder darstellen, die als einflussreich und potenziell ikonisch angesehen werden können, um die von Joe Weider begonnene Tradition fortzusetzen, die bestmöglichen Illustrationen anzubieten von der Herrlichkeit und Größe des ästhetischen muskulösen Körpers.