Größer, Das Biopic von Joe Weider hatte seine Premiere am Olympia-Wochenende 2018 und wird am 12. Oktober landesweit eröffnet. Hier ist der Grund, warum Sie diese filmische Hommage an den einzigen Vater des Bodybuildings nicht verpassen dürfen.
10 Gründe, warum Sie "größer" sehen müssen
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Matt Winkelmeyer / Getty
Das Teen Wolf Star brach vor ein paar Jahren mit einer denkwürdigen Rolle in Richard Linklaters aus Jeder will etwas, was auf Hoechlins Reichweite und Bildschirmpräsenz hinwies. Im Größer, Der 30-jährige Schauspieler bringt emotionale Tiefe in den legendären Verlag und behält gleichzeitig die Laserfokusintensität von Weiders Vision bei.
2 von 10
Per Bernal
Der Film scheut nicht den Antisemitismus und die Klassendiskriminierung, mit denen Weider in seinen frühen Jahren konfrontiert war. Joe überwand den Hass und ließ sich nie verbittern. Es ist ein Teil von Joes Geschichte, der selten erzählt wird.(Foto oben: Steve Cook porträtiert ein Strandmodell im Film)
3 von 10
Darren Gerrish / BFC / Getty
Ben Weiders Beiträge zum Bodybuilding und zu Joes Erfolg werden manchmal unterschätzt. Der Film zeigt das Engagement von Ben (dargestellt von dem oben genannten Schauspieler Aneurin Barnard), die Vision seines Bruders über seine weltumspannende Diplomatie im Auftrag der IFBB zu verbreiten. Ohne Ben hätte Joe vielleicht nie das erreicht, was er getan hat.
4 von 10
Mit freundlicher Genehmigung von Weider Health & Fitness
Jeder, der Joe kannte, erinnert sich an seine eigenwillige Sprachbeugung, eine Art schnurrendes Knurren, das ebenso liebenswert wie ikonisch war. Sowohl Robert Forster als auch der ältere Joe und Hoechlin haben sich von der flachen Imitation abgewandt und Joes Drawl zu ihrem eigenen gemacht.
5 von 10
Richard Stonehouse / Getty
Die natürliche Ähnlichkeit des australischen Schauspielers mit Schwarzenegger wurde durch seinen präzisen Akzent und sein schelmisches Grinsen untermauert, als er einige von Arnolds berühmtesten Momenten wettbewerbsfähiger Spielkunst nachstellte.
6 von 10
Per Bernal
Die ätherische Schönheit von Betty Weider (geb. Brosmer) dominierte in den 1950er Jahren die Zeitungskioske. Aber es ist eine Sache, aus Haaren und Make-up hervorzugehen, die dem legendären Modell ähneln. Es ist eine weitaus größere Leistung, den Bildschirm mit Bettys elegantem Stil und emotionaler Intelligenz zu füllen. Hough macht beides.
7 von 10
Hulton Archiv / Stringer
Die epischen Bühnenkämpfe zwischen den kubanischen und österreichischen Superstars nachzubilden, könnte ein ganzer Film für sich gewesen sein. Und mit Sergio Oliva Jr. Spiel sein Vater machte die Szenen so viel authentischer.
8 von 10
Per Bernal
Der Film beleuchtet Weiders obsessives Engagement für sein zentrales Glaubenssystem: Krafttraining würde alltäglich werden und sich als gesund erweisen. Als Joe in den 1940er und 1950er Jahren seine Vorhersagen machte, wurde Bodybuilding fast als psychische Krankheit angesehen, und Krafttraining wurde als gesundheitsschädlich angesehen. Joe wusste es besser und bewies es dann der Welt.
9 von 10
Paul Redmond / Getty
Arnold stürzt mit nervöser Energie auf den Bildschirm und kaut als großer Distributor, der Joe eine seiner ersten großen Pausen im Verlagswesen beschert, eine kleine Kulisse auf.
10 von 10
Per Bernal
Der Film wurde durch die Straßenszenen und die Garderobe der 1930er Jahre in Montreal und in der Mitte des Jahrhunderts in Amerika sowie durch Strandszenen aus der Goldenen Ära ergänzt. Kein Detail wurde übersehen.
Zurück zum IntroDas Teen Wolf Star brach vor ein paar Jahren mit einer denkwürdigen Rolle in Richard Linklaters aus Jeder will etwas, was auf Hoechlins Reichweite und Bildschirmpräsenz hinwies. Im Größer, Der 30-jährige Schauspieler bringt emotionale Tiefe in den legendären Verlag und behält gleichzeitig die Laserfokusintensität von Weiders Vision bei.
Der Film scheut nicht den Antisemitismus und die Klassendiskriminierung, mit denen Weider in seinen frühen Jahren konfrontiert war. Joe überwand den Hass und ließ sich nie verbittern. Es ist ein Teil von Joes Geschichte, der selten erzählt wird.
(Foto oben: Steve Cook porträtiert ein Strandmodell im Film)
Ben Weiders Beiträge zum Bodybuilding und zu Joes Erfolg werden manchmal unterschätzt. Der Film bringt das Engagement von Ben (dargestellt von dem oben genannten Schauspieler Aneurin Barnard) ans Licht, die Vision seines Bruders über seine weltumspannende Diplomatie im Auftrag der IFBB zu verbreiten. Ohne Ben hätte Joe vielleicht nie das erreicht, was er getan hat.
Jeder, der Joe kannte, erinnert sich an seine eigenwillige Sprachbeugung, eine Art schnurrendes Knurren, das ebenso liebenswert wie ikonisch war. Sowohl Robert Forster als auch der ältere Joe und Hoechlin haben sich von der flachen Imitation abgewandt und Joes Drawl zu ihrem eigenen gemacht.
Die natürliche Ähnlichkeit des australischen Schauspielers mit Schwarzenegger wurde durch seinen präzisen Akzent und sein schelmisches Grinsen untermauert, als er einige von Arnolds berühmtesten Momenten wettbewerbsfähiger Spielkunst nachstellte.
Die ätherische Schönheit von Betty Weider (geb. Brosmer) dominierte in den 1950er Jahren die Zeitungskioske. Aber es ist eine Sache, aus Haaren und Make-up hervorzugehen, die dem legendären Modell ähneln. Es ist eine weitaus größere Leistung, den Bildschirm mit Bettys elegantem Stil und emotionaler Intelligenz zu füllen. Hough macht beides.
Die epischen Bühnenkämpfe zwischen den kubanischen und österreichischen Superstars nachzubilden, könnte ein ganzer Film für sich gewesen sein. Und mit Sergio Oliva Jr. Spiel sein Vater machte die Szenen so viel authentischer.
Der Film beleuchtet Weiders obsessives Engagement für sein zentrales Glaubenssystem: Krafttraining würde alltäglich werden und sich als gesund erweisen. Als Joe in den 1940er und 1950er Jahren seine Vorhersagen machte, wurde Bodybuilding fast als psychische Krankheit angesehen, und Krafttraining wurde als gesundheitsschädlich angesehen. Joe wusste es besser und bewies es dann der Welt.
Arnold stürzt mit nervöser Energie auf den Bildschirm und kaut als großer Distributor, der Joe eine seiner ersten großen Pausen im Verlagswesen beschert, eine kleine Kulisse auf.
Der Film wurde durch die Straßenszenen und die Garderobe der 1930er Jahre in Montreal und in der Mitte des Jahrhunderts in Amerika sowie durch Strandszenen aus der Goldenen Ära ergänzt. Kein Detail wurde übersehen.
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